Instylekorea.com — Industri hiburan Korea Selatan kini semakin gencar menghidupkan kembali premis-premis film klasik dan mengadaptasinya untuk penonton masa kini melalui format serial televisi dan platform streaming. Langkah ini didorong oleh ledakan popularitas streaming, yang membuat industri hiburan Korea memperluas fokusnya melampaui adaptasi webtoon dan novel daring, serta kembali menggali kembali karya sinematik masa lalu yang sudah memiliki basis penggemar.

Salah satu contoh terbaru adalah serial akhir pekan tvN, “Spooky in Love,” yang merupakan adaptasi televisi dari film “Spellbound” tahun 2011. Film orisinal yang dibintangi Son Ye-jin sebagai seorang wanita yang bisa melihat hantu dan Lee Min-ki sebagai pesulap horor ini, berhasil menjadi hit langka di box office untuk genre komedi romantis.

Serial baru ini mempertahankan premis sentral tentang protagonis wanita yang mampu melihat hantu. Namun, cerita diimajinasikan ulang dengan mengubah profesi para karakter. Serial ini berfokus pada romansa antara Cheon Yeo-ri (Park Eun-bin), pewaris konglomerat keluarga, dan seorang jaksa yang takut hantu (Yang Se-jong). Dalam sebuah acara pers untuk serial tersebut, Park menyoroti perluasan format dan premis yang diterapkan.

“Filmnya berdurasi dua jam, tetapi dramanya memiliki 12 episode, jadi kami memasukkan setidaknya enam kali lebih banyak materi baru,” ungkap Park Eun-bin.

Netflix juga berencana merilis “The Scandal” pada kuartal ketiga, yang memperluas film “Untold Scandal” karya sutradara E J-yong tahun 2003 menjadi serial multipart. Son Ye-jin akan mengambil peran Lady Cho, seorang wanita berbakat yang dibatasi oleh peran gender kaku masyarakat Joseon, yang awalnya dimainkan oleh Lee Mi-sook. Ji Chang-wook menggantikan Bae Yong-joon sebagai playboy terkenal Cho Won, sementara Nana memerankan Hui-yeon, seorang janda bangsawan yang awalnya diperankan oleh Jeon Do-yeon.

Upaya mengadaptasi film menjadi serial televisi bukanlah hal baru. Contoh-contoh sebelumnya termasuk “Friend, Our Legend” (2009), “7th Grade Civil Servant” (2013), “The Beauty Inside” (2018), dan “The Crowned Clown” (2019). Namun, adaptasi webtoon dan novel daring mendominasi pasar sejak tahun 2020-an, menjadikan remake film sebagai sesuatu yang langka hingga kebangkitan tren baru-baru ini.

Tren ini mulai mendapatkan momentum pada akhir tahun lalu ketika Disney+ merilis “The Manipulated,” sebuah serial yang dibangun di atas alam semesta fiksi film “Fabricated City” tahun 2017. Serial Jepang “Human Vapor” yang baru-baru ini mendapat pujian dari Netflix juga mengikuti jejak yang sama, dengan sutradara Korea Yeon Sang-ho menafsirkan ulang film klasik efek khusus “The Human Vapor” karya sutradara Ishiro Honda tahun 1960.

Studio yang cenderung menghindari risiko kembali menggali properti film karena menawarkan strategi yang lebih aman dan hemat biaya. Judul-judul orisinal tersebut sudah memiliki basis penggemar, yang menurunkan risiko komersial dan memungkinkan jaringan untuk memanfaatkan pengenalan merek demi promosi. Bagi konglomerat konten yang mengoperasikan studio genre seperti CJ ENM atau perusahaan produksi yang memegang hak film, mengadaptasi properti yang sudah ada memperkuat nilai perpustakaan mereka sambil menghindari biaya akuisisi sumber baru.

Yoon Seok-jin, seorang profesor sastra Korea di Chungnam National University, menunjuk pergeseran industri sebagai katalisator lain. “Kontraksi investasi film dan pengaruh platform streaming global telah mendorong sejumlah besar profesional film untuk beralih ke produksi serial, sehingga lebih mudah untuk mengadaptasi film untuk televisi,” ujar Yoon.

Transisi ke format yang lebih panjang memberikan audiens lebih banyak ruang untuk mengeksplorasi karakter dan alur cerita yang sebelumnya terbatas oleh rilis teater berdurasi dua jam. Namun, para kritikus memperingatkan bahwa ketergantungan berlebihan pada hits masa lalu menimbulkan ancaman signifikan bagi industri. Mereka berpendapat bahwa menyalurkan talenta kreatif terbaik secara eksklusif ke dalam remake dapat melemahkan pasokan cerita orisinal.

Jung Duk-hyun, seorang kritikus budaya pop, mencatat efek hilir pada talenta yang sedang berkembang. “Semakin banyak penulis drama baru yang bekerja sebagai adaptor pada proyek-proyek dengan materi sumber yang sudah ada alih-alih menyajikan skrip orisinal mereka sendiri,” kata Jung. “Kerugian terbesar adalah mereka memiliki lebih sedikit kesempatan untuk menyajikan karya orisinal, kehilangan kepercayaan diri, dan melewatkan energi kreatif segar yang hanya dapat mereka tunjukkan pada tahap awal karier mereka.”